――楽曲制作において、新たな制作手法やアイディアを取り入れたりはしましたか？
陽介「自分としては、新しい何かが見出せないと、作品として残そうとは思わないんです。だから、新しい何かを見出せた曲を、本作には収録しています。今までやったことないものにフォーカスを当てて曲づくりする姿勢を、僕らはまだ貫いてもいいと思っています。なぜなら、RYUKYUDISKOという名前もそうだけど、リスナーは僕らの音楽性をイメージしやすいと思うんですね。そんな中で、変化や新しさをどのように織り込むかが重要だと思っているんです」
哲史「あとは、福富（幸宏）さんや今井（了介）さんと一緒に制作したこともあって、歌に対する考え方や意識の持ち方が、今までとは変わりました。たとえば、AメロからBメロ、Cメロまで行ってサビが来るような、歌ものの展開になりましたね。それと、歌入れのディレクションや言葉の音符感とかって、歌をレコーディングする段階にならないと、どうなるか分からないんですよ。歌によって曲の印象が変わってくるので、レコーディングの際にいろんなことを試しました。それも、新しい挑戦でしたね」
――なるほど。これまでは、作詞・作曲のクレジットは全てRYUKYUDISKOに統一されていましたが、本作では、曲ごとに哲史さんと陽介さんの名前が別々にクレジットされています。これにはどんな理由があるんですか？
陽介「実は今までも別々につくっていたんですけど、双子で一つみたいなイメージがあったと思うんですよ。でも、もう5年もやってきて、それぞれのパーソナリティーも見えてきただろうから、分けてもいいかなと思ったんです」
――哲史さんが手がけた曲では、沖縄音楽のテイストや、トライバルな音色が色濃いという印象でした。
哲史「自分自身を客観視すると、どちらかといえば体育会寄りかもしれませんね（笑）。要は踊りたいんですよね。つくった曲はポップだけど、もう少しコアなことをやりたい気持ちもあるので、両者のバランスをうまく取ったのかな。ダンス・ミュージックなので、踊りながらつくっている感じを表現したかったんですよ」
――一方、陽介さんの曲は、インスト曲でも歌ものでも、ポップさが際立っている印象でした。
陽介「今回の制作時には、J-POPらしい歌謡曲的な聴かせ方に興味を持っていたので、これだけ聴くとポップだと感じられるかもしれませんね。以前はジャンルで分けて楽曲を制作していたけど、それだと広がりが見えないから、最近は自分が素直になったときに思い浮かんだビートやメロディーを大事にしているんですよ。だから、次の作品は、もっとコアなものになっているかもしれないし、さらに突き抜けてポップなものになっているかもしれません。引き続き、ありとあらゆる可能性を追求していきたいと思っています」
――なるほど。アルバム全曲を通して聴いてみて、どんな感想を持ちましたか？
陽介「まさに、“pleasure”（感謝）という一言に尽きると思います。現時点で表現できるものを全て入れることができたので、いろんな人に聴いてほしいですね」
哲史「うまくまとまったと思います。やりたかった音をつめこめたし、そこから新しい何かが見えてくると思うので、リスナーの元に届くのが楽しみです。11月からリリース・ツアーを行うので、そこでのライブは、音もセットも演奏方法も、これまでの概念を覆すような内容にしようと考えています」
◆9/25発売のLOUD178号では、RYUKYUDISKOによる全収録曲解説と、福富幸宏さんとの対談を掲載していますので、そちらもチェックしてみてください！
