子どもの習い事でおすすめの楽器は？上達と続けるコツ、練習時間と場所についても！

この記事では、子どもの習い事でおすすめの楽器について紹介します。私は保育園の入園と同時期にピアノを習い始めましたが、もっと早く赤ちゃんの頃から楽器を習い始める方もいます。

気分の波が激しい子どもにとって、楽器を習い事として続け、上達するコツは練習場所と練習時間にあります！無理をせず子どもが楽しく楽器を習い続けるコツを紹介します。

子どもが楽器を習う理由とは

楽器を習うことで、子どもたちは音楽を通して表現力やコミュニケーション能力を高めていきます。楽譜を読み解くことによって論理的思考力も鍛えられるでしょう。

音楽の世界への視野を広げる

子どもが楽器を習うことで、新しい世界の扉を開くことができます。楽器を演奏することにより、音楽への理解が深まると同時に、多様な音楽ジャンルや文化へ興味が湧き、視野が広がっていきます。

また、楽器は音楽的知識だけでなく、豊富な人間性やコミュニティへの参加能力を培う手段ともなります。それぞれの楽器が異なる特性・表現力を持つことから、子どもたちは自己の感情を音楽に込めることで、新たなセルフイメージ形成につながります。

脳を活性化させる効果

楽器演奏は複雑な思考能力と身体的コーディネーションを要求します。両手を使ってリズムを刻むことや、楽譜を読みながら演奏することは、脳の右脳と左脳を同時に活性化します。

さらに、音楽療法が認知症患者の脳機能の改善に役立つといった研究結果もあります。これらを考えると、楽器演奏は子ども達の脳の成長と発達を促す有効なツールといえるのではないでしょうか。

ストレス解消・自己表現の手段

現代社会は情報化社会であり、子どもたちもまた学校や習い事などでストレスを抱えることがあります。そんな中、楽器演奏はストレスを音楽に変換し、解消する手段となります。

リズムに合わせて楽器を演奏することで、仕事や学校生活によるストレスから解放され、リフレッシュできるのです。

また、自己表現の手段として音楽は非常に力強いツールです。自分の思いや感情を音楽を通じて表現することで、自己確認や自己肯定感の獲得につながります。

それぞれの子どもが持つ独自の感性や視点を音楽に活かすことで、自分だけの表現方法を見つけ、人間としての成長を促すことができます。

初心者向けの楽器選びのポイント

音楽は心を豊かにし、心地よい時間を過ごすことができます。特に楽器を演奏することは、表現力を育み創造力を高めるような効果があります。

しかし、楽器は多種多様で、初心者にとってはどれを選べばいいのか迷ってしまうこともあるでしょう。

子どもの興味・好みを尊重する

まず初めに、楽器選びの最も重要なポイントは、子どもの興味・好みを尊重することです。音楽を愛する心を育てるには、自分の好きな楽器を選べることが重要です。例えば、ピアノが好きならピアノ、ギターが好きならギターを始めましょう。

また、楽器選びでは、子どもが好きな音楽やアーティストに影響されることもあります。子どもが好きな音楽を自分自身で奏で喜びを感じることこそ、楽器を継続する一番のコツと言えます。

体力や筋力に見合った楽器を選ぶ

次に、子どもの体力や筋力に見合った楽器選びも大切です。大人と同じ楽器を選ばなくても、子どもには子どもなりの楽しむ方法があります。小さな子どもにとって、大きな楽器は取り扱いが難しく、逆に力が強すぎると優れた音色が得られません。

演奏する楽しさを感じ取るためには、自分の体力や筋力に見合った選択が必要だと言えるでしょう。木琴やリコーダーなど、容易に取り扱える楽器から始めるのがおすすめです。

練習場所を考慮した選択

最後に、練習場所を考慮した楽器選びも大切です。

また、持ち運び容易な楽器であれば、外出先や教室での練習にも適しています。楽器と共に過ごす時間を楽しむためにも、自分の生活環境に合った選択が重要でしょう。

子どもにおすすめの楽器とその特徴

音楽は言葉を超えた美しい表現方法であり、子どもたちにとって大切な感性を育てるツールです。さらに、楽器を演奏することにより、感性だけでなくコミュニケーション能力や忍耐力も身につけることができます。

ピアノ

ピアノは子どもが始める楽器の定番です。 ピアノを弾くことで、五感をフルに使って音楽に触れることができます。また、両手を使って異なる動きを同時にこなす必要があるため、脳の発達にも寄与します。

ヴァイオリン

ヴァイオリンも子どもに人気の楽器の一つです。 ヴァイオリンを始めると、音感やリズム感を自然と身につけることができます。ヴァイオリンは複数の弦を同時に演奏することも可能なため、コードの概念に触れるチャンスがあります。

ドラム

一見難しく思えるドラムですが、かえってそれが子どもたちの好奇心を刺激し、楽器に興味を持たせるきっかけになります。 ドラムは体全体を使って演奏することから、心臓機能の向上や体力の向上に貢献します。

参考　リズム感を鍛える方法

ギター

ギターを選ぶ子どもは、自分の好きなアーティストだったり、身近にギタリストがいることが多いです。ギターでコードやメロディーを覚えることで、音楽の理論や構造を学ぶことができ、好きなアーティストの曲を弾けるようになることで自信や達成感を得ることができます。

参考　ギターコードについて

フルート

フルートは、小さな体でも軽く持ち上げられ、気軽に始められる楽器です。 息を吹き込むことで音が出るため、呼吸法の学び、肺活量の向上が見込めます。

ウクレレ

ウクレレは小さくて軽く、持ち運びしやすい楽器です。ウクレレは4本の弦を持ち、ギターよりも簡単に弾くことができます。ウクレレを弾くことで、子どもは音楽の楽しさやリズム感を身につけることができます。

また、ウクレレは明るくて爽やかな音色で、聴く人の心を和ませます。ウクレレは様々なジャンルの曲に合わせることができるので、子どもの音楽の幅を広げることができるでしょう。

ベース

ベースは低音の楽器で、音楽の土台となる役割を果たします。ベースを弾くことで、子どもは音楽の構造やハーモニーを理解することができます。

また、ベースはドラムと一緒にリズムを刻むことで、音楽のグルーヴを生み出します。ベースは音楽の動きや表情を豊かにすることができるので、子どもの感性や創造力を養うことができるでしょう。

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楽器を学ぶ際の心構えと工夫

楽器を学ぶ際には、ただ楽譜の音符を頭に詰め込むだけでは足りません。それぞれの音が持つ繊細な響きや表現力を味わい、自身の感情と繋げることが大切です。

他者の演奏を理解し学ぶことも重要となります。これら全てを楽器学習に反映するには、適切な心構えと工夫が求められます。

練習場所の整備

適切な練習場所は、子どもの楽器演奏の上達には欠かせない要素です。初めて楽器を触る際は、楽器が正しく扱えているか、音が正しく出せているかなどの基本的なポイントを押さえることが求められます。

達成感を自覚させる習熟度の目標設定

適切な目標設定は学習のモチベーションを高め、自身の成長を実感するためにも重要な要素です。目標は大きなものから小さなものまで様々ですが、無理なく達成できる小さな目標から始めましょう。

不安やストレスを上手に発散する方法

楽器を学ぶ過程には、必ずしもスムーズに進むとは限りません。場合によっては、想像以上に難しく感じたり、進歩が見られない時期が続いたりすることもあります。

そのような状況下では、ストレスや不安が募ることもあります。しかし、それらのマイナス感情を上手に発散することで、新たな視点や創造力を引き出すことも可能です。

子どもが上達するための練習方法

子どもが上達するための練習方法について、ポイントを押さえて解説します。

短時間でも毎日続ける重要性

何事も「継続は力」、その言葉通り、子どもの練習方法においても短時間でも毎日続けることの重要性を無視することはできません。

学習の進歩は一日にしてならず、毎日コツコツと身につけることが大切です。そして、短い時間でも毎日確実に練習を積み重ねることで、自信もつき潜在能力も引き出されるのです。

音感を養うためのリスニング

音感を養うための効果的な方法の一つがリスニングです。子どもが音楽に興味を持ち始めたら、まずは自分の好きな音楽を親子で楽しむことが大切です。

好きな音楽を聴きながら感じるリズムやメロディーは、子どもの音感を自然と育ててくれます。また歌手の歌唱法や楽器の演奏法を耳で捉え、模倣することも大切な学習方法となります。

参考　音感を鍛えるトレーニング法

楽譜から音を読む力をつける

楽器を演奏するにあたって、楽譜から音を読み取る力は欠かせません。最初は難しく感じるかもしれませんが、少しずつ学んでいくことで自然と覚えていきます。

習い事につながる資格の取得とそのメリット

習い事で得た技術や経験を証明するためには、それを公に認められる資格の取得も効果的です。

資格を持つことで、専門性を確立でき、さまざまな場所でパフォーマンスができるようになるでしょう。

各楽器の資格とその概要

楽器の資格は、その楽器のスキルと理論的知識を証明するものです。例えば、ピアノの資格では、演奏技術だけでなく、楽曲の構造や歴史的背景についての理解も求められます。

また、ヴァイオリンやギターなどの弦楽器の資格でも同様で、広範囲な技術と知識が評価されます。楽器の資格は、アマチュアミュージシャンだけでなく、プロのミュージシャンでもそのスキルを証明するために役立ちます。

資格取得のメリット

資格を取得すると、自身のスキルが客観的に評価されることにつながります。それが自信につながり、より高いレベルでの演奏を目指す勇気を与えてくれます。

資格取得への勉強方法

資格を取得するためには、まず何が評価されるのか、そしてどのような内容を学ぶべきかを理解することが重要です。その上で、まずは基礎技術を身につけ、次に理論的な知識を学んでいきます。

繰り返しになりますが、最も重要なのは「継続すること」です。まずは、小さな目標を設定し、それを達成することでモチベーションを保つことが大切です。

子どもが楽器を習うための費用とその対処法

子どもが楽器を習う際の費用については、大きな悩みの一つです。他の習い事と比べ、特有の費用が発生するため親御さんの負担が増えがちです。

楽器習い事の平均的な費用

一般的な楽器の習い事の平均的な費用は、レッスン費用と、楽器購入やレンタルの費用でコロコロ変わります。まず、ある楽器のレッスン費用は、楽器やレベル、担当する講師によって異なります。

例えば、ピアノやヴァイオリンの先生による個人レッスンだと月額1万円から数十万円まで、バラエティに富んでいます。

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楽器のレンタル・購入とその費用

初めての楽器選びは、正直迷います。描いた目指す音楽像により、費用的にもレンタルか購入かが変わるからです。

どちらもメリット、デメリットがありますので、子どもの楽器への興味、成長、家計の負担等を考慮しながら決めていきましょう。

費用を抑えるための補助金・助成金の活用

楽器の習い事費用は決して安くはないですが、自治体や教育委員会などから提供されている補助金・助成金を活用することで負担を軽減することが可能です。

これらの情報は、音楽教室、各自治体のHP、また公民館などで確認ができます。利用できそうな制度があるかどうかは、こちらが行動しないと知ることができません。情報は自分から積極的に取得するように心がけましょう。

楽器の習い事で見える子どもの成長

最後に、子どもが楽器を習いたいというけど…勉強ではないし、何か将来の役に立つの？という方に向けて、楽器を習うことで得られる子どもの成長についてお伝えします。

楽器を学ぶということは、ただ音を出すだけの単純な行動ではありません。頭で考えてから手が動くという、脳と身体の連携が重要です。

挫折を乗り越える力の育成

楽器は、まず最初に触った時にすぐに思い通りの音が出せるものではありません。誰もが、初めて触るときは音を出すことすら難しいでしょう。

しかし、その難しさを乗り越えて楽器と共に成長していく経験は、子どもたちの「挫折を乗り越える力」を育てるには非常に有効です。

努力や根気強さの習得

楽器を習うことは、ただ楽しむだけではなく、一定のレベルに達するためには一日あたりの練習時間や、その練習の質がとても重要となります。

自己確認と自己肯定感の向上

楽器を通じて子どもたちは自分自身を見つめ直す機会を得ます。自分の弱点を認め、それを克服することで自己確認の真価を見つめ、自己肯定感を高めていくのです。

練習を通して自分ができること、できないことを理解し、苦手な部分を克服するために何をすべきかを自分で見つけ出す力を養います。